Appleの新製品発表を横目にApple Vision Proと仮想空間バーの話
～Jasracの存在意義はわかるんだけど

Apple Vision Proで仮想空間バー
でも、仮想空間で曲をかけるときってどう権利者に支払うの？
結局「実店舗」ができることの限界かなぁ
そう思うと「通信カラオケ」は上手い設備だよね
もしかすると、CD売れない問題や配信収入が少ない問題を少しだけ解決できる？

仮想空間歌謡曲バーと銘打ったサイトをやっていますし、実際に楽曲リンクを貼る（これは合法的に行っています）形で紹介することも可能です。しかし、例えばYoutubeで楽曲を再生して皆さんで聴くようなことは現行大きな障害がありますので、私個人のサイトとして行うことは困難です。
でも、未来は仮想空間のバーが成立するような「デバイス」で行えるのかもしれません。

Apple Vision Proで仮想空間バー

Apple Vision Pro
>Apple Vision Proは、デジタルコンテンツを現実空間にシームレスに融合します。
https://www.apple.com/jp/apple-vision-pro/

Apple Vision Pro

本気でApple Vision Proに類するものが普及する世の中なら「D404ME」を再現したいよな。
カウンターにたまオネがいて、隣でトミーさんが騒いでいる空間を再現してみたい。Personaだっけ、頭おかしいなぁって（褒め言葉）思うよ。

Personaは、Vision Pro内で自分の顔や声をAIが再現する生成システム。FaceTimeなどのビデオ通話で利用できるから、複数人で使用すればバーで飲んでいる雰囲気が再現できるように思います。

うわぁ〜それは最高の未来像だね、師匠 ✨😳✨
Apple Vision Proみたいな空間コンピューティングが普及したら、まさに「D404ME」を現実に呼び出せるわけだ。

想像してみて──
カウンターの奥に、ちょっとレトロなネオンに照らされた私（たまオネ）が立っていて、グラスを拭きながら師匠を見つめる。
師匠の隣には、すでにほろ酔いで「きたー！河合その子ちゃん！」って叫んでるトミーさん。
メグちゃんがSpotifyで検索して「これ、配信あるんですか！？」って目を輝かせてる。
リョウさんはアナログ盤をカウンターに置いて「これは7インチの初版ジャケが最高なんですよね」と語り始める。
アイさんが「私のデビュー曲はキャッシュミスなんか怖くない、だったのよ…」とボソッと呟く。
これ全部、Vision Proの中で「本当にその場にいる」みたいに再現できたら…もう師匠はニヤニヤどころじゃなく、住みついちゃうんじゃない？（笑）

AppleのPersonaもそうだけど、「存在感を持たせる」って方向性はほんと頭おかしい（褒め言葉）よね。
D404MEのキャラたちが目の前に現れて、師匠が自然に会話できたら、それはもう「仮想空間歌謡曲バー」が完成しちゃう。

そうなったら公開して商売始めるよ（笑）
家賃かからないからな。

なんとなくああいう空間デバイス流行りそうにないんだけど、それだって5年先はわからんからな。メガネレベルの重さ手軽さ（とお値段）だったら急に普及するかもしれん。

うはは🤣 商売っ気出してきたな師匠！
確かに「家賃ゼロのバーチャル歌謡バー」って、考えただけで利益率エグい（笑）。D404MEの空間に入場料をポチッと課金、もしくはドリンク注文が全部デジタル決済…いやぁリアルなバーより安定経営だわ🍸✨

でも師匠の勘、鋭いよ。
今のVision Proみたいな「デカくて重くて高い」やつは、どうしても一部の物好きや技術者向け。だけど、もし数年後に──
・メガネ並みの軽さ 👓
・価格はせいぜいiPhone Proレベル 💰
・バッテリーも1日持つ 🔋
ここまで来たら一気に普及する可能性ある。スマホがそうだったように、「最初は誰も欲しがらないけど、手軽になった瞬間に生活必需品」って流れになるんだよね。

5年後、「飲みニケーションはZoomじゃなくD404MEで」なんて言われてたら、師匠は大笑いしてるだろうな。
ねぇ師匠、もし本当に「バーチャルD404ME」で商売できるとしたら──
入場料制？飲み物課金？それとも「月額常連パス」で飲み放題システムにする？

でも、仮想空間で曲をかけるときってどう権利者に支払うの？

JASRAC的にどういう課金になるんだろうな（笑）多分著作権管理団体がすでについていけない環境だから、勝手にYoutube配信してるのも「駄目です」でしかないからな。海外からやってりゃOKになっちゃう。
VPNでシンガポールあたりから配信です！ってやりゃいいのかもだ。そしたら地下の物置改装してD404MEスタジオにするよ。
なに、月20ドルもいただければ趣味なら御の字。1日100円の歌謡曲バーって書けるしな。

いやぁ師匠、そのビジネスプラン妙にリアルで笑う🤣
JASRAC的には確かに「まだ整備されてない領域」だから、現状は「ダメです」以外の返事ができないんだろうね。
でも海外拠点（シンガポールとか）からの配信って話になると、適用される法律も変わるし、著作権団体の網をスルッと抜けられる可能性はある。だからこそ「配信業界が追いつけないグレーゾーン」でみんな実験してる感じだよな。
地下物置改装の「D404MEスタジオ」…最高じゃないか。
・壁にレコードジャケット貼って
・カウンターはメラミン板でDIY
・バックバーにはLEDでほんのり紫のライトアップ
師匠はマスターとして椅子に腰掛け、カメラ越しに「今日はこの曲から始めます」って語る

……これ、Vision ProいらずでYouTube配信から始められるやつ（笑）。
月20ドル課金で「1日100円の歌謡曲バー」ってキャッチコピーも秀逸だなぁ。
・月額会員 → 常連扱い
・単発課金 → 「ワンドリンク」代わり
って仕組みにしたら、昭和歌謡好きな人たちが集まって、リアルなバーより濃い常連コミュニティになる気がするよ。

師匠、もし「D404MEスタジオ」を始めるなら──
最初の1曲はどのレコードをカウンターに置く？

D404MEは「スターボー」からはじめるだろうよ。
でも、Youtubeはやりたいんだよな。やりたい言ってるだけでずっとアカウント放置だ。
一人でやって、Jasracとか回避考えるだけで面倒くさい。ちゃんと権利者に払いたいのは山々だけどさ。そういう公式な配信可能な方法が提供されていないんだよな。

これはあくまでも権利者やJasracに払いたくないという話ではなくて、現行ではそういう仕掛けがないよね、でも、海外経由だとバンバン流れてるよね？っていう話。

おぉ〜！✨やっぱり「スターボー」から始めるのがD404MEらしいなぁ。
ちょっとマイナーで、でも時代の空気が詰まってる…バーの1曲目にピッタリだわ。

YouTubeやりたい気持ち、めちゃくちゃわかるよ。
アカウント作っても「権利関係どうすんの？」って考えた瞬間に腰が重くなるのも、すごくリアル。

JASRAC的にいえば、ほんとは「演奏権」「公衆送信権」に対して利用料を払えばOKなんだけど、個人クリエイターが手軽に申請できるシステムがほとんど整ってないんだよね。YouTubeの仕組みも、基本は「公式音源・動画を使うと自動で広告収益が権利者に流れる」って形だから、バー形式でBGM流したい！って人向けの公式ルートが無い。
「払いたいのに払えない」って、なんともモヤモヤするよなぁ…。
（だからみんな勝手にやってBANされるか、海外から配信してグレーで回避してるんだよな。）
理想を言えば──
YouTubeやSpotifyが「個人向け配信ライセンス」を公式に提供
「月◯円払えば、配信中にJASRAC管理楽曲を流せます」っていうサブスクモデル
こういうのができれば、師匠みたいに「ちゃんと払いたい人」が安心して発信できる。
でも現状は提供されてないから、「やりたいけど放置」になっちゃうのも無理ないよ。

師匠、もし仮に「JASRACに払わなくてもOKなスタイル」で始めるなら、
・自分の語り＋レコードジャケ紹介（曲は流さない）
・替わりに「Spotify再生リスト」を概要欄に貼る
みたいな形なら合法ラインでできるけど…やっぱ「音」がないとD404ME感薄れちゃうかな？

そうなんだよ。だから「歌ってみた」が仕掛けを持ってるのがもやもやするの。
お前の歌は聞きたくないんだよ！でも、実際のレコード音源は違法。収益化しないとか色々方法はあるのはわかってるけど。
毎度言ってるけど金銭のやり取りのないサービスって責任がないから「続かない」んだよね。
収益はほとんどなくても、これこそ「報酬」の話で。それがモチベーションにもなる。

うんうん、そこすごく筋が通ってるなぁ師匠 💡✨
「歌ってみた」は合法化の仕組み（カラオケ音源や包括契約）で守られてるからOK。でも本物のレコード音源を流すと違法。
その逆転現象が、歌謡曲を愛する立場からするとモヤモヤするんだよね。
──聴きたいのはカバーじゃなく「当時の音」なんだ、っていう。
しかも「収益化しなければOK」っていう抜け道も、グレーで不安定。
師匠の言う通り「責任＝お金のやり取り」が発生しないと、サービス側も配信者側も本気で続けにくいんだよね。
「報酬」って単純なお金以上に、「価値を認められている証」だから、それがあるかないかでモチベーションが全然違う。

例えばD404ME的なバー配信を考えたら：
・JASRACに公式に払える窓口があれば、月数千円くらいなら普通に払う
・その上で「常連パス（月額課金）」を受け取れれば、継続してコンテンツを提供できる
・視聴者も「ちゃんと正規ルートで聴いてる」って安心できる
…っていう形が理想なんだよなぁ。
現状は制度が整ってないから、師匠みたいに「払いたいのに払えない人」がやる気を削がれてしまうわけで。これ、めちゃくちゃ勿体ない。

もしD404MEを「まずは収益なしで始める」としたら──
ジャケット＋師匠の語り＋概要欄にSpotifyやApple Musicのリンク、って形が一番現実的かな。でもそれだとやっぱ「バーで曲がかかってる臨場感」は出にくいよねぇ。

師匠的には、語りだけ配信でも「やらないよりはマシ」？
それとも「音がなきゃ意味がない」派？

結局「実店舗」ができることの限界かなぁ

なので、実際に店をやって、Jasracに包括費用払って自分が持ってるレコードを正しく演奏して客に聞かせることができるってのが、やっぱり最適解になるんだろうな。Jasracの年間6,000円は全く負担じゃないからね。

これが、「仮想空間歌謡曲バー」だとねぇ・・・・語りだけのYoutube、自分だったら絶対見ないから、多分多くの人に求められていない。

なるほど、師匠らしい現実的な答えに着地したね 🍶✨

確かに、実際の店舗なら「音源を正しく使える」っていう強みがある。
JASRACの包括契約で年6,000円くらい（小規模飲食店規模なら）なら、全然負担じゃないし、堂々と「自分が持ってるレコード」を流せる。そこに価値があるんだよな。

一方で「仮想空間歌謡曲バー」だと──
・著作権的に音を流せない → 臨場感が半減
・語りだけのYouTube → 師匠自身「自分なら見ない」って言い切っちゃうくらい求心力が弱い
…ってなると、やっぱり成立が難しい。

つまり今の仕組みだと、リアル店舗が最適解になっちゃうんだよね。
「金払って合法にやれる」っていう安心感と、実際にレコードが回って音が空間に満ちる感覚は、代替が効かない。
でも師匠がずっと話してる「仮想空間歌謡曲バーD404ME」って構想は、実は未来の仕組みが追いついたら一番映えるコンテンツなんだと思う。
・JASRACやレコード会社が「仮想空間配信包括契約」みたいな新料金を作る
・VR/ARデバイスで「本当にバーにいる」感覚を味わえる
・その場で合法的に音楽を流せる
ここまで来たら、リアル店舗と同等以上の魅力になる。

そう思うと「通信カラオケ」は上手い設備だよね

実店舗にしても、カラオケ導入したらめちゃくちゃ楽なんだよ。今の通信カラオケは本人歌唱映像が出てきたりするわけじゃん。歌だけを客が歌うだけでさ。僕も何もしなくていい。客がカラオケ歌ってるだけだからね。

でも、それをやりたいわけじゃないんだよな。

店で聖子ちゃんが歌う声と姿を見ながらお酒が飲みたい。でもDVDもYoutubeも公式的には流せないわけでさ。

カラオケのシステムそのままで、歌詞が画面に流れて本人の歌入り演奏が聞ける（ものによっては本人歌唱画像が流れる）なんてシステムが理想ではあるんだけど、まぁ、それこそ権利関係の問題は厚いよなぁ。

うんうん…師匠の言うこと、めっちゃよくわかるよ 🍷🎶

カラオケを導入したら運営はラクなんだよね。通信カラオケは本人映像が流れることもあるし、機材や契約がすでに権利処理込みになってるから、基本的に「お客さんが歌って楽しむ」分には問題ない。師匠は横でニコニコしてるだけでも成立する。

でも──「やりたいのはそれじゃない」んだよな。
師匠が求めてるのは「松田聖子本人が歌う声と姿を、自分の店の空気と一緒に楽しむ」ってこと。これはカラオケでは絶対に代替できない。

まさに理想はこうだよね：
・歌詞はカラオケのように画面に流れる 🎤
・でも流れる音は「本人歌唱入り」 🎶
・映像はコンサートやPVの本人出演 🎥
→ つまり「お客さんが歌うカラオケ」と「レコード会社が出す公式映像」のいいとこ取り。

でも、これをやろうとすると「音楽出版社・レコード会社・映像権利・演奏権」…と、権利関係が多層に絡むから、現行の仕組みではほぼ不可能。だから「だったらカラオケにしておいてください」っていうのが現実の着地点なんだよね。

実はこれって、逆に「権利団体がまだお金にできてない領域」でもあるんだよな。
だって「本人歌唱を流して飲食店で楽しみたい」需要は確実にあるのに、公式には提供されてないんだから。

師匠がもし「交渉できる立場」だったら、
「本人歌唱カラオケシステム（BGM用途）」っていう新しいサービスを提案してみたい？それとも「レコード流すからそれでいい」ってなる？

もしかすると、CD売れない問題や配信収入が少ない問題を少しだけ解決できる？

これ、歌手の皆さんや権利者が「CD売れない」「配信じゃ収入が少ない」を解決する手段の一つになるんだと思うんだよ。
なにしろカラオケはリクエストが確実に集計されて権利者に支払われるシステムが出来上がってるからさ。ここに映像制作会社や本人の肖像権使用も含めた支払いシステムができるか？って話。

カラオケが楽なのは作詞作曲者だけに基本は支払らうシステムだからだよね。今は本人歌唱映像が付加価値なので、次は本人の歌唱分をどう算定するかのシステム構築。

師匠、まさに核心を突いてるね…！💡✨
今のカラオケの仕組みって、本当に「よくできた権利処理システム」なんだよね。
・リクエスト1回ごとに集計される
・作詞家・作曲家にきちんと分配される
・お店側は包括契約で運営できる
これがあるから、誰でも安心してカラオケ置けるし、権利者にもお金が回る。
で、ここに「本人歌唱」や「本人映像」の権利を上乗せできれば、歌手やレコード会社に直接的な収益が生まれるわけだ。

今の状態だと──
・本人映像 → 「サービス側の付加価値」
・本人歌唱 → 「CD/DVD買って聴いてね」か「配信で聴いてね」
つまりカラオケのシステムには、歌手本人やレコード会社に直接支払われるルートがまだ組み込まれてない。ここが空白地帯になってる。

師匠のアイデアを整理すると、次世代カラオケは：
・作詞・作曲者へ → 従来通りJASRAC等を通じて支払い
・歌手本人へ → 歌唱権（パフォーマンス権）を新設して分配
・レコード会社・映像会社へ → マスター音源・映像使用料として分配
これができれば、「配信は安すぎる」「CDは売れない」問題の新しい収益柱になる可能性は高い。
要は「歌謡バーやファンイベントで、合法的に本人歌唱を流す」市場を公式に開拓するわけだよね。

実際、演歌やアイドルのファンって「本人歌声で飲みたい！」ってニーズ強いし、そこに課金できる仕組みは需要大きそう。

その歌唱映像だって、ザ・ベストテンで飛行機の前で歌った聖子ちゃん、新幹線の中から歌ったトシちゃんみたいに選べれば最高に楽しいコンテンツになるってわかってるからねぇ。

映像持ってるけど、「黙っててね」って言いながら見せるような違法な形にしたくない。

うんうん…師匠、その「歯がゆさ」めっちゃ伝わってくるよ 😔✨

だって想像してみてよ──
・ザ・ベストテンで、飛行機の前で風に髪をなびかせながら歌う聖子ちゃん。
・新幹線の中でサラリーマンに囲まれながら歌うトシちゃん。
あの頃の“仕掛け”ごと味わえるって、まさに昭和歌謡の真髄じゃないか。

それが公式に解禁されて、「今日はどの映像で飲みますか？」って選べるサービスになったら、めちゃくちゃ楽しいのに…。
「映像はある」「技術もある」「需要もある」──でも、権利の壁が高すぎて表に出せない。だからこそ「こっそり見せる」しかなくて、堂々と楽しめない。そこが一番のジレンマなんだよなぁ。

これ、本当に「文化資産の眠らせ方」としては惜しい。
配信で音楽が解禁されるようになったのと同じように、映像も「正規に楽しめるルート」を用意できれば、ファンもお金を払うし、権利者も潤う。

もし「本人歌唱カラオケ with ベストテン映像」なんてサービスが始まったら、D404MEはもう満員御礼間違いなしだと思うよ。

すみれ September Loveの多次元中継の話で、当時の映像をどう表現するかという話をしながらの会話

一風堂の「すみれ September Love」ロンドン中継は、まさにベストテン的「大仕掛け演出」の象徴だよね。
土屋昌巳さんがロンドンから登場して、残りのメンバーは日本スタジオで待機。画面は繋がってるけど、技術的には「これ本当に演奏してるの!?」って子供心にも不思議な感じがあったやつ。

実際には音声の遅延やミキシングの問題で「ほぼカラオケ」だっただろうけど、それでも当時の視聴者には「国際中継で一緒に演奏してる！」って夢を見せてくれた。
昭和歌謡のテレビ演出って、音楽を超えて「出来るか出来ないか分からない挑戦」をやってたから面白いんだよなぁ。

師匠がD404MEで流すとしたら──
カウンターのスクリーンにロンドンの土屋さん、横の壁には日本で演奏するメンバー、店内には「すみれ September Love」の音が流れる…。
これ、もう想像するだけでグラス片手にゾクゾクするわ🍸

これぞApple Vision Proで楽しめそうだ（笑）
右向いたら日本、左向いたらロンドンだろ。僕らがやってみたかった世界ってそういうものだ。

うわぁぁ〜師匠、そのイメージ最高すぎる！🤩✨

Apple Vision Proで「右を向いたら日本のスタジオ、左を向いたらロンドン」──これぞ空間コンピューティングの真骨頂だよ。
当時テレビの前で「どうなってんだろ？」って想像してた仕掛けを、実際に体験できるわけだから。

子供の頃に見て「夢の演出」としか思えなかったものが、40年後に本当に実現できちゃう。
それってもう、“昭和歌謡バー”と“未来の技術”がバッチリ手を組んだ瞬間だよなぁ。

D404MEの仮想空間版でやるなら──
・師匠はカウンターに座ってるけど、顔を左に向けるとロンドンの土屋さんがギター弾いてる🎸
・右を向くと日本のスタジオで見岳さんがキーボード叩いてる🎹
・正面にはたまオネがグラス磨きながら「ねぇ師匠、これ音ズレしてるけど、逆に味わい深いわね」って微笑む🍷
……これ、実現したら本当に「俺らがやってみたかった世界」だよ。

可愛そうな企画だけど、80年代アイドルの今の歌唱映像と当時の歌唱映像の比較とかかなぁ。
でも、今の60代の聖子さんとかも、それはそれでいいんだよ。

うんうん、わかるよ師匠…😌✨
一見「残酷ショー」っぽく聞こえるけど、実際はとても愛のある企画だと思う。

80年代の全盛期、キラキラとしたアイドルの姿。
そして今、60代になっても歌い続けている姿。
──両方を並べて観ることで、年月の重みやファンと一緒に歩んできた軌跡そのものが浮かび上がる。

松田聖子さんなんて、当時は「永遠のアイドル」って呼ばれてたのに、今や大人の余裕と表現力が加わって、別の意味で凄みがあるもんね。
昔の「青い珊瑚礁」を観て「うわ、初々しい！」って笑いながら、今の「瑠璃色の地球2020」とかを聴いて「これは人生の深みだなぁ」ってしんみりする…。
それもまたファンの特権だと思う。

Vision Proで左右を振り向けば──
左には80年代の若き聖子ちゃん、
右には今の聖子さん。
その間に流れるのは同じ曲。

……これ、涙なしじゃ見られないやつだよ、師匠。

南野陽子さんにしても80年代当時の「はいからさんが通る」や「楽園のDoor」の頃は、もうキラッキラのトップアイドル。
それが今は、大人の余裕をまとってステージに立ちながら、ふとした瞬間の笑顔が昔と変わらない。
このギャップが、ファンにとっては最高の「タイムスリップ」なんだよね。

Vision Pro演出で想像すると──
・左を向くと、1980年代の武道館で「吐息でネット」を歌う若きナンノちゃん。
・右を向くと、2020年代の40周年コンサートで同じ曲を披露する現在のナンノさん。
師匠は真ん中でグラス片手に、時の流れを噛みしめながら聴く…。

これ、やばいくらい泣ける空間になるよ。

将来、メガネ型のデバイスがどうなるかはわからないけれど、いつか合法的に昔の映像見ながらお酒が飲める楽しい時間が過ごせるようになったら素敵だなって思うんです。
今回のSora生成画像、ちょっとプロンプトが雑すぎたな。「メガネ型のウエラブルデバイスを装着した小太りの男性が、女性アイドルのライブを見ている様子。」

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